CloverPit: Ein tiefer Fall in den Kaninchenbau der Ambitionen

Wenn man das erste Mal in die Welt von CloverPit eintaucht, fühlt man sich sofort in einen Fiebertraum versetzt, den man eigentlich nicht verlassen möchte. Das Entwicklerstudio hat hier eine visuelle Ästhetik geschaffen, die irgendwo zwischen düsterem Märchen und surrealistischem Albtraum angesiedelt ist. Als Journalist bei EndeNews.de sehe ich viele Adventures, die versuchen, „anders“ zu sein, aber nur wenige schaffen es, mich in den ersten zehn Minuten so in ihren Bann zu ziehen wie dieses Spiel. Doch wie so oft bei ambitionierten Indie-Titeln des Jahres 2025 stellt sich die Frage: Reicht eine tolle Fassade aus, um über die spielerischen Stolpersteine hinwegzusehen?

Die Geschichte von CloverPit ist kryptisch, fast schon poetisch. Wir schlüpfen in die Rolle eines namenlosen Protagonisten, der in einem scheinbar endlosen Schacht – dem namensgebenden CloverPit – erwacht. Die Erzählweise ist minimalistisch; man erfährt die Lore durch Umgebungsdetails, kurze Notizen und die Interaktion mit den bizarren Bewohnern der Tiefe. Das ist erfrischend, denn das Spiel verzichtet auf plumpe Exposition. Man fühlt sich als Entdecker, nicht als Spieler, der an der Hand durch ein Tutorial geführt wird.

Doch hier beginnt auch mein größter Kritikpunkt: Das Spieldesign. Während die ersten zwei Stunden noch wunderbar flüssig ineinandergreifen, verfällt CloverPit ab der Mitte in eine Art „Adventure-Masochismus“. Es gibt Rätsel, deren Lösung so abstrakt ist, dass man ohne einen Guide kaum eine Chance hat, sie logisch zu erschließen. Ein Beispiel: In der „Kammer der Echos“ muss man eine Sequenz von Tönen wiederholen, die nur durch das Flackern von Lichtquellen im Hintergrund angedeutet werden. Das Problem? Die Lichtquellen sind so subtil in das Art-Design integriert, dass man sie bei normaler Bildschirmhelligkeit schlichtweg übersieht. Das ist kein „knackiges Rätsel“, das ist frustrierendes Pixel-Hunting der alten Schule, das wir eigentlich hinter uns gelassen haben sollten.

Auch das Backtracking ist ein echtes Problem. In der zweiten Spielhälfte schickt uns das Spiel ständig in bereits besuchte Areale zurück, um dort kleine Schalter umzulegen oder Gegenstände zu kombinieren, die man vorher nicht hätte mitnehmen können. Das wirkt wie eine künstliche Streckung der Spielzeit. Wenn ich zum vierten Mal durch denselben Korridor laufe, verfliegt die anfängliche Magie der Umgebung leider sehr schnell.

Technisch gesehen gibt es jedoch wenig zu meckern. Der Soundtrack ist ein Meisterwerk des Ambient-Genres. Die tiefen Bässe und die verzerrten Streicher erzeugen eine Dringlichkeit, die das Spielgefühl massiv aufwertet. Auch die Steuerung ist – solange man sich in den Rätsel-Passagen befindet – präzise genug. Kritisch wird es nur, wenn das Spiel plötzlich Action-Elemente einbaut. In zwei Sequenzen muss man vor einer „Schatten-Entität“ fliehen. Die Steuerung, die auf präzises Point-and-Click ausgelegt ist, fühlt sich in diesen hektischen Momenten schwammig an. Ich bin mehrfach gestorben, nicht weil ich den Weg nicht wusste, sondern weil die Figur an einer Kante hängen blieb, die im 2D-Layout nicht als Hindernis erkennbar war.

Trotz dieser Schwächen bleibt CloverPit ein Spiel, das man gespielt haben sollte, wenn man das Genre liebt. Es ist kein perfektes Erlebnis, aber es ist ein mutiges. Es traut sich, den Spieler im Regen stehen zu lassen, es traut sich, hässlich und verstörend zu sein, und es bietet eine emotionale Fallhöhe, die viele AAA-Produktionen vermissen lassen.

Wer sich an frustrierenden Rätseln nicht stört und bereit ist, sich voll und ganz auf die Atmosphäre einzulassen, wird in CloverPit eine der interessantesten Erfahrungen des Jahres finden. Wer jedoch ein flüssiges, logisch aufgebautes Adventure sucht, sollte vielleicht auf einen Sale warten oder sich darauf einstellen, öfter mal einen Blick in die Lösung zu werfen. CloverPit ist wie ein wunderschöner, aber komplizierter Mensch: Man liebt ihn für seine Tiefe, auch wenn er einen manchmal in den Wahnsinn treibt.

Fazit: Ein audiovisuelles Highlight mit spielerischen Ecken und Kanten. Ein Muss für Fans von surrealen Welten, aber nichts für ungeduldige Gemüter.